1911г. Познакомился с русским художником Василием Кандинским. Он в восторге от моей музыки.........( подробнее .http://svetatikh97--yandexru.blogspot.com/ )

Ольга:

В1909 году наинается Следующий - атональный - период творчества Шёнберга с "Трёх пьес для фортепиано" ор. 11.

http://www.schoenberg.at/index.php?option=com_content&view=article&id=180&Itemid=355&lang=de

Атональность не была чисто умозрительным изобретением Шёнберга. Само общественное настроение в то тревожное время перед первой мировой войной было таким, что его нельзя было выразить, очевидно, только с помощью тональных средств. Начиная с фортепианных пьес ор. 11, написанных позже ор. 14 ( http://www.schoenberg.at/index.php?option=com_content&view=article&id=184&Itemid=358&lang=de)

композитор стремился избегать диатонических последований и применял как равные все двенадцать тонов хроматического звукоряда, т.е. не делает ни один из них тональным центром.

В 1907 году я серьезно заинтересовался живописью,в то критическое для меня время, когда моя музыка подверглась осмеянию и враждебным выпадам примыкая к направлению экспрессионизма появились мои первые картины. На этой почве я познакомился с художником Рихардом Герштлем, который вскоре стал моим другом. Он обучал меня живописной технике. и нарисовал серию моих портретов и моей семьи.

В августе 1908 года жена оставила меня и детей… ушла к Рихарду Герстлю……………………………………….Я совершенно разбит…….. . Измена Матильды произошла в самый разгар крупной работы. Летом я начал писать Струнный квартет № 2.
Я испробовал все средства, чтобы вернуть ее в семью и даже угрожал самоубийством. ..октябрь Матильда вернулась !!! (Подробнее в блоге Шенберг - художник http://svetatikh97--yandexru.blogspot.com/ )

После женитьбы на сестре Цемлинского, с декабря 1901 года Шёнберг жил в Берлине, где дирижировал театральными оркестрами и сочинял песенки для кабаре, что было тогда его единственным источником существования. К этому времени он уже был автором ряда симфонических и камерных партитур. По 1903 год он являлся дирижером и преподавателем консерватории Штерна в Берлине.

Летом 1903 года Шёнберг вернулся в Вену,где, продолжая активную творческую деятельность, занялся преподаванием композиции. В числе его первых учеников - А. Берг и А. Веберн.

Каждое его новое произведение, вызывая ожесточенные споры, было новым смелым завоеванием и вместе с тем новым претворением строго классических принципов музыкальной композиции, ибо Шёнберг никогда не был безрассудным новатором из любви к новаторству. Он шел вперед, подчиняясь внутреннему влечению, но отдавая себе отчет в каждой технической детали.

Светлана:

Шёнберг начинает свою композиторскую карьеру как романтик - последователь Вагнера; для него характерна программность и, в симфонических произведениях, огромные составы инструментов. Впрочем, здесь он ухитряется быть оригинальным, сочинив программный струнный секстет ("Просветлённая ночь" по Р. Демелю), чего до него не было.

"Просветлённая ночь". Секстет для 2 скрипок, 2 альтов и 2 виолончелей, соч 4

http://www.schoenberg.at/index.php?option=com_content&view=article&id=173&Itemid=347&lang=de

Другим значительным произведением того периода является симфоническая поэма "Пеллеас и Мелизанда" по драме Мориса Метерлинка.

http://www.schoenberg.at/index.php?option=com_content&view=article&id=174&Itemid=348&lang=de

В 1898 году в одном из концертов в Вене были исполнены мои первые песенные опусы ; при исполнении в зале произошёл маленький скандал, и с тех пор скандалы уже не прекращались.

Одновременно с началом посещения реального училища стал учиться играть на скрипке и пытался сочинять маленькие скрипичные дуэты, а потом трио и квартеты для камерных музыкальных собраний в товарищеском кругу. Я твердо решил стать композитором. Занятия с Цемлинским вскоре перешли в тесную дружбу. Цемлинский ввел меня в круг юных музыкантов.Скрипач Оскар Адлер приобщил меня к поэзии, философии и астрологии.